WES ANDERSON: Visionario de la estética vintage cinematográfica

Con el regreso de Wes Anderson y su, hilarante e intrigante, propuesta cinematográfica como lo es "Asteroid City" a las salas de cine junto a la tendencia que generó en las redes sociales de replicar escenarios cotidianos y objetos comunes bajo una atmósfera romantizada; es inevitable no ser invadido por ese pensamiento, tanto en sus espectadores nuevos como veteranos de sus filmografías, sobre qué elementos hacen que su intencionalidad deje un sello característico como director. Si aún posees esa curiosidad, repasemos en detalle la visionaria mente de este multifacético director estadounidense.  

» ¿Por qué un zorro y no un caballo, un escarabajo o un águila calva?

Lo pregunto como existencialismo….

FANTASTIC MR. FOX, 2009
« Oye, estás en el ejército, ¿sí?
No, solo tengo el pelo corto…
BOTTLE ROCKET, 1996

Wesley Wales Anderson nació y creció
en la ciudad de Houston-Texas, estudiante
de filosofía; soñador y creador a temprana
edad de mundos adaptables al formato
cinematográfico de los 8mm. Con un debut
como director elogiado por el mismo
Martin Scorsese, es como se abre paso
con «Bottle Rocket» (1996) para colocarse con
cierta excentricidad y viveza con sus
personajes atrayendo la mirada de los críticos.

Con ese estilo en particular comienza a marcar un compás y un corte sesentero en su futuro como director. En su segundo largometraje «Rushmore» (1998), sorprende al espectador con lo que podría ser su firma y legado basado en una fijación, posiblemente algo pretensiosa, con las paletas de colores definidas; sumándole una misma línea de objetos que no irrumpirían con esa estética de composición.

«Dr. Peter Flynn: Entiendo que usted es un neurocirujano.
Bert Fischer: No, soy barbero, pero mucha gente comete ese error.

RUSHMORE, 1998
Por qué quieres ser botones?
-Pues, ¿quién no querría serlo en el Gran Budapest, señor?

GRAND HOTEL BUDAPEST, 2014

Uno de sus aspectos como director que se podría considerar obsesivo, y aquí esta servidora se da por complacida,
es su apropiación por el orden visual, la sensación que todo en su fotografía respira simplicidad y elegancia a
través de sus simetrías. Aquí les plantea a sus espectadores la atractiva idea de anhelar sumergirse en esos mundos ficticios casi perfectos.

Ahora bien, ¿por qué al ver las películas de Anderson tienes la sensación de que eres un personaje más dentro de su narrativa?

Todo ello se resume a su tratamiento
de los planos cenitales, sin importar a dónde se desplace su enfoque en más de una ocasión el espectador será parte de los escenarios en primera persona casi de manera muy vívida.

« ¡Deja de lamer tus heridas! ¿Tienes hambre?
Mata algo y cómetelo.
ISLA DE PERROS, 2018
« ¿Alguien interesado en tomar un par de hamburguesas y golpear el cementerio?
THE ROYAL TENENBAUMS, 2001

Al presentar una cantidad casi ridícula de actores de gran renombre
en la escena Hollywoodense y al colocarlos en una misma película todo
ello supondría un caos, pero si hay algo que Wes Anderson maneja
de manera singular es la mezcla de todas esas personalidades y darles
personificaciones absurdas llenas de humor dramático. Sus guiones
están definidos por esa brillantez ácida que tienen sus personajes
para transmitirnos una comedia algo solapada con extravagancias que nos permiten sentirnos identificados con ellos.

Jane: ¿Estamos a salvo aquí?
Steve: Lo dudo…

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU, 2004

Wes Anderson es un director poco convencional y todo ello lo antecede su filmografía desde sus inicios hasta la actualidad, con un estilo narrativo que ha trasmutado a pasos agigantados con cada nuevo mundo, cada personaje, cada escenario; si bien parece detenerse en el tiempo la visión que lo define, es a su vez lo que hace atrayente el adentrarse a la cotidianidad que él historia tras historia desvela con meticulosidad; detalla situaciones tan comunes como viajar, ir a una cafetería, visitar un hotel o el estar en una sala y le ejerce tanto peso argumental y carismático que sólo el mismo Anderson sabría cómo relatarlo bajo otra perspectiva, una más hipnotizante y memorable.

Considerado por los críticos como el «hípster» que marcó una tendencia vintage dentro del 7mo arte y que a su vez parecería que es tan intencional de él proyectarse de esa manera y seguir marcando su propio ritmo. Y así finalizamos con esta sección dedicada a una mirada más a fondo de todos aquellos directores de cine que nos inspiran con sus historias en las películas… Cuéntanos, ¿de qué otro(a) director(a) de cine te gustaría que analicemos próximamente en esta sección? ¡Los leemos!

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